FRENTE A FRENTE CON: MENGERS
En su punto más fino, la agrupación presentó su tercer álbum de estudio. Nos cuentan los planes para Flavio en 2026.
INDIEROCKMÚSICA
Por María José Aguilar
12/10/20257 min read
¿Qué los inspiró a darle el nombre Flavio al disco?
Carlos: Pues en realidad fue un poco el sinsentido de todo. Como que queríamos hacer un disco que hablara de la realidad, pero que no tuviera sentido de las cosas, y que muchas cosas tuvieran un significado muy críptico. Entonces Flavio no sabes si es un nombre, si es el panda de la portada, es un secreto.
¿Cómo vino la idea de esa portada? ¿Quién les hizo la portada y por qué la escogieron?
Carlos: Estábamos compartiéndonos portadas horribles entre todos y nos pasábamos como una foto de un papel de baño, una foto de la calle sucia, casas así. Y de repente Hugo (Quezada) pasó la foto del panda siendo manipulado por los hombres panda y nos dio mucha risa, pero lo dejamos ahí como meme. Unos meses después dijimos, esa foto sí estaba bien chida. Fue una travesía loquísima para buscar quién era el autor de esa foto. Primero empezamos a buscar en Google Imágenes y nos salían puros periódicos chinos, entonces nosotros creímos que debía ser de un fotógrafo chino y preparamos mails en chino. Y de repente ya descubrimos que el autor original era un tipo que se llamaba Daniel, que es de Londres, e hizo esa foto para National Geographic. Le mandamos un mensaje en Instagram y nos mandó a su página y por ahí nos pusimos de acuerdo por correos. Al final nos iba a vender la fotografía súper cara, pero como escuchó las rolas y dijo “ah, están chidas”, nos hizo un descuento.
¿Qué parte de su sonido querían cambiar por completo para este disco y qué parte querían que se quedara?
Carlos: Pues nos gusta mucho en general el ruido, creemos que hay mucho potencial en hacer ruido y en hacer melodías. Sentíamos que había ciertas reminiscencias de... Pues un poquito como de punk o garage, pero como muy guitarrero. Queríamos como que, pues no eliminarlo, pero ver qué así pasaba si lo hacíamos de otra forma. Entonces darle un poco más de prioridad a los acentuadores o tal vez al bajo, y la guitarra meterla más como un instrumento que apareciera de repente y no tanto como la base de las cosas.
Mauricio: Los que han escuchado el disco van a ver que la banda se volvió electrónica, con elementos más de cajas de ritmo, sintetizadores, haciendo como cosas percusivas, secuencias. Tiene mucho que ver con lo que estuvimos escuchando para inspirarnos, y también va mucho de la mano de Hugo, que es uno de los mejores sintetistas de México. Hemos hecho muy buena mancuerna con lo que hace en producción y con los sintetizadores, el sintetizador ya se convirtió en un elemento rítmico y melódico para nosotros. Llegamos a un punto donde dijimos, ¿qué pasa si apagamos las distorsiones, el fuzz, todo eso? ¿A dónde nos va a llevar ese cambio de switch? Entonces fue un experimento chido, interesante, donde aprendimos mucho.
De izquierda a derecha: Carlos Calderón, Pablo Calderón, Hugo Quezada, Mauricio Suárez. Fotografía: Andrea Gonar
Foto: Amapola González.
¿Qué estuvieron escuchando para inspirarse?
Carlos: Creo que en general música techno, música muy bailable, pero también creo que hubo un poco de todo. Hubo un momento en donde escuchábamos cosas muy de noise, o había momentos en donde escuchábamos incluso como rap, hip hop, Jungle, creo que todo eso ayudó a darle cierta forma a lo que queríamos hacer.
¿Qué aporto Hugo a este disco que no aportó a los anteriores?
Carlos: Muchas ideas en los sintetizadores. Pero también creo que se involucró más en arreglos y en empujar un poquito las cosas. Porque nosotros sabíamos que queríamos hacer algo diferente, pero cuando sentíamos que ya no estábamos yendo hacia un lado, Hugo nos motivaba a dar más de nosotros, hasta que sonara más bizarro. Muchas canciones, aunque empezaron de una forma y ya tenían cierta estructura, al final terminan siendo otra cosa.
¿Qué aprendieron de los discos previos que aumenatron o cirrigieron en esa producción?
Mauricio: Pues evidentemente como que vas puliendo tu forma de proyectar lo que quieres hacer, cuestiones de sonido, de composición… por ejemplo este disco para nosotros es un disco donde todas las canciones tienen un potencial hasta de ser sencillos, algo que no pasaba con discos anteriores, donde quizá había canciones que no tenían ese potencial. Nos volvimos un poquito más minuciosos y más quirúrgicos, respetando el espacio de los otros instrumentos. Y en ese disco creo que se logró muy bien respetar como el espacio de orquestación entre todos los instrumentos y también nos aventamos a hacer melodías y armonías. Hubo muchas cosas que compusimos entre Carlos y yo en guitarra y en bajo, y terminaron siendo tocadas en el teclado.
Fotografía: Amapola González.
¿Qué temas lejos de la música les interesan?
Carlos: Los tres somos científicos, a mí me gusta mucho la programación y como todas las cosas de computadoras.
Mauricio: Me gustan los insectos, las arañas, también me gusta la danza.
¿Cuál fue su mayor inspiración detrás de las letras? ¿Por qué son temas importantes para ustedes?
Carlos: Pues, creo que sí hay como un desencanto con la realidad misma que va creciendo día con día. Llegó creo que un momento en donde veía las noticias y yo decía ¿Qué es esto? O sea, nada tiene sentido, ¿Por qué todos se pelean contra todos? como si no hubiera coherencia. Me acuerdo de las noticias que veía cuando era chiquito y como que todas seguían cierta línea y podías entender qué estaba pasando. Entonces ahí pensamos que estaría chido hacer letras alrededor de eso, pero no en el sentido de panfletario. Es muy fácil decir viva Palestina, o es muy fácil decir abajo la gentrificación. Creo que hay formas más inteligentes de decir mensajes, así que pensamos en una idea más críptica, un poquito más como los haikus y que sean mensajes que que hablaran de esa realidad sin sentido.
¿Cuál ha sido el mayor reto desde Golly a Flavio?
Carlos: Mantener el ímpetu de querer siempre hacer algo diferente, creo que el mundo actual es casualmente tan homogéneo a pesar de que muchísimas personas tienen acceso en mayor cantidad que en el pasado a aprender por internet, a ver videos para tocar algún instrumento, incluso a poder grabar dentro de su casa.Y lo que hemos visto es que mucha gente termina haciendo la misma canción treinta mil veces y eso para mí no tiene sentido, si vas a hacer algo sí es para expresarte pero también para dejar una huella sonora en cómo estás creando las cosas, cómo suena lo que haces. Entonces pues lo que nos ha costado es más bien buscar ese huequito y apuntar y hacer ahí un ayuntamiento.
¿Cuál es el siguiente paso para este proyecto, y a dónde lo quieren llevar al futuro?
Mauricio: Tocarlo lo más que se pueda en todos los rincones que se pueda, esté el disco va a salir en formato físico, va a tener una edición mexicana acá y también va a haber una edición estadounidense. La idea es promoverlo en formato físico, no solo en el digital, y tourearlo. Tenemos planes para ir a Europa de nuevo el año que viene, también hacer varias fechas aquí en México, y nos encantaría ir también a Sudamérica.
MENGERS son: Carlos Calderón (voz, guitarra), Mauricio Suárez (bajo) y Pablo Calderón (batería).
Quienes una vez tuvieron una fuerte asociación al clásico sonido de guitarras —lo cual se vió reflejado desde 2021, con el lanzamiento de su primer disco de estudio "Golly"— este año se despiden del sonido más característico del rock para abrir paso a una etapa tanto experimental como madura. Mengers, quienes estrenaron "Flavio" en Octubre de 2025, presentan un sonido que, en sus propais palabras, es feo, tenebroso, agresivo. El tono industrial de Flavio podrá ser todo lo antes dicho, pero sobre todas las cosas es un trabajo en extremo fino, con una calidad que excede cualquier muestra musical antes entregada al público por parte de la agrupación citadina. Mauricio Suárez y Carlos Calderón nos hacen compañía en un bar lejano al spot que a usted lector le parece ya familiar —motivos de lógistica, etc— para hablarnos de las influencias de esta nueva etapa y sus planes para el 2026.
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