TREINTA PELÍCULAS QUE DEBERÍAS VER.

#1. NIGHT IS SHORT, WALK ON GIRL DE MASAAKI YUASA.

Desde el primer momento en el que Night is short, walk on girl aparezca en tu pantalla va a dejar la impresión de que es una de las películas más visualmente impactantes que has visto en tu vida, con un estilo de animación que favorece los movimientos caricaturescos ilustrados, acompañados de una paleta de colores sólidos y orgullosos de su pigmentación, la obra de Yuasa cuenta la simple historia de un grupo de universitarios en una noche en la ciudad, una chica de cabello oscuro y un joven enamorado de ella, de la manera menos simple imaginable. Una verdadera oda a la juventud y nuestra invencibilidad frente a las curvas de la vida.

#2. BEFORE SUNRISE DE RICHARD LINKLATER.

No hay una mejor manera de describir lo que esta película es y lo que significa más que con la palabra “amor”. En muchos sentidos Sunrise, junto a sus dos secuelas Before Sunset y Before Midnight, son la película voyerista por excelencia, permitiéndonos vivir precariamente a través de ellas una historia de amor que abarca años, y en Sunrise experimentamos de primera mano el inicio de un profundo enamoramiento entre dos personas que después de conocerse en un tren a París, deciden pasar el resto del día juntos, conociéndose y cayendo el uno por el otro, antes de que la mañana llegue y ambos decidan si pueden pasar el resto de sus vidas sin el otro.

#3. THE MAN FROM EARTH DE RICHARD SCHENKMAN.

Con esta si por favor confíen en mí. La premisa entera de la película es ¿Qué pasaría si un hombre de las cavernas hubiera podido sobrevivir toda la historia humana, desde la edad de piedra hasta la actualidad, y que pasaría si un día decide decirle a sus amigos, quienes son sus colegas profesores en varias ramas del estudio de la humanidad? Es una hora y media de una plática hipotética llena de hechos históricos, arqueológicos y biológicos que tiene un giro en la historia que solo la hace mil veces más interesante. Solo de recordarla me emociona.

#4. TOMBOY DE CÉLINE SCIAMMA.

La humanidad y el estado de las culturas actuales son regidas por modelos de de género que son, simplemente hablando, falsos e inexistentes, los conceptos de la masculinidad y feminidad fueron creados solo para crear una barrera más entre nosotros, para incrementar el poder de los hombres sobre las mujeres y para reprimir ideas que aquellos en la cima pensaban inmorales o que no se alineaban con las palabras en su libro. Céline Sciamma demuestra esto con la forma más pura que tiene la humanidad para ofrecer, un grupo de niños y uno de ellos que solo se siente diferente. Esta película demuestra lo frágiles que son las normas de género cuando se ponen en un contexto en el que no son necesarias para formar una conexión. Y es por eso que la recomiendo tanto.

#5. VICTORIA DE SEBASTIAN SCHIPPER.

Amiges cinematográficos, yo sé a ciencia cierta que en alguna de las conversaciones que han tenido con sus amigos han sacado la grandiosa idea de intentar hacer algo en una sola toma ininterrumpida, yo lo se porque lo he vivido, siempre llegamos a un punto en donde pensamos que eso es como la verdadera y más pura forma de hacer una película, pues Sebastian Schipper pensó eso y decidió hacerlo. Dos horas y 18 minutos de una sola toma, un hito de la obstinación fílmica, y solo como dato extra, solo tenían suficiente dinero para 3 tomas, las primeras dos tuvieron que ser cortadas antes de acabar y lo que está en la película final es la tercera y última chance que tenían de hacerlo. Casi todos los diálogos son improvisados, los actores sólo sabían lo que tenía que pasar en la historia, todo lo que pasaba entre esos puntos eran diálogos sin escribir, un paraíso para aquellos de nosotros que disfrutan saber datos curiosos de las películas.

POR OSCAR CASTELLANOS

POR JAQUELINE SPÍNOLA

#6. TESIS SOBRE UNA DOMESTICACIÓN DE JAVIER VAN DE COUTER.

Un drama íntimo y perturbador que explora cómo el amor, el cuidado y la convivencia pueden convertirse en formas silenciosas de control está inspirada en la novela de la escritora Camila Sosa Villada. Una película incómoda que destaca las violencias cotidianas que suelen pasar desapercibidas.

#7. LEONORA DE THORSTEN KLEIN, LENA VURMA.

Basada en la novela escrita por Elena Poniatowska, la película refleja un retrato sensible y poderoso de Leonora Carrington, donde el arte, la libertad y la ruptura se entrelazan con las normas sociales, propone una inmersión en su universo creativo y personal.

#8. MENTE SINIESTRA DE JOHN POLSON.

Thriller psicológico que juega con la percepción, el trauma y la fragilidad de la mente humana. Ideal para quienes disfrutan de historias donde nada es lo que parece.

#9. EL PROFESOR DE WAYNE ROBERTS.

Drama reflexivo que aborda la crisis personal de un académico enfrentado a sus propias contradicciones morales, la soledad y el deseo.

#10. MISERIA DE ROB REINER.

Clásico del thriller psicológico escrito por Stephen King, donde la admiración se transforma en obsesión y el encierro se convierte en una forma extrema de control y violencia.

POR DANIEL MIRA

#11. VENENO PARA LAS HADAS DE CARLOS ENRIQUE TABOADA.

Una historia sobre la inocencia de la niñez y los peligros de su ingenuidad, sobre como la fantasía puede alimentar el miedo hasta llegar a traspasar los límites morales. Un clásico del terror mexicano, cuya secuencia final aún sigue siendo macabra.

#12. SIN SEÑAS PARTICULARES DE FERNANDA VALADEZ.

La ópera prima de Fernanda Valadez es una gran representante del cine mexicano actual. Nos muestra una historia que resuena en estos tiempos, que se va volviendo aún más cruel conforme avanza, y que además genera reflexión; refleja el infierno que pasa la madre de un emigrante perdido. Con una narrativa visual impresionante, la directora mexicana, nos lleva a un viaje de emociones completamente crudas.

#13. THE HUNT DE THOMAS VINTERBERG.

Lo que parece ser una pequeña mentira se convierte en el odio colectivo de un pequeño pueblo hacia un solo hombre. El beneficio de la duda no dado hecho película. Una obra que nos muestra el poder de los rumores y prejuicios; y de la importancia de confiar en los más cercanos. Una obra esencial del cine danés que te dejara atónito.

#14. LA COCINA DE ALONSO RUIZPALACIOS.

La cuarta película de Alonso Ruizpalacios, la cual transcurre en un día, nos revela una variedad internacional de personajes, separados por el idioma; pero unidos por las mismas necesidades y circunstancias; como inmigrantes que buscan el falso “sueño americano”. Envuelta en una cocina que se vuelve cada vez más caótica, la obra más teatral y compleja de Ruizpalacios, es imperdible.

#15. PARIS, TEXAS DE WIM WENDERS.

La ganadora del festival de Cannes y mejor película de Wim Wenders. Una historia sobre la pérdida, la culpa, la reivindicación y el deseo de reconectar con los que amas y con uno mismo. Una obra maestra ineludible de ver.

POR IRENE SEGURAJAUREGUI PAULET

#16. CASABLANCA DE MICHAEL CURTIZ.

Estelarizada por Humphrey Bogart y Ingrid Bergman, Casablanca es una película de drama y romance que toma lugar en la ciudad marroquí bajo el gobierno de Vichy, donde el dueño de un bar se reencuentra con un antiguo amor, quien es perseguida por el nazismo debido a los ideales anti fascistas y actos de resistencia de su marido. Un drama romántico que entrelaza la resistencia hacia el nazismo con un mundo antes de la guerra; divertida, critica y con personajes entrañables, Casablanca es una película obligatoria para aquellos amantes de la historia y románticos que gozan de las historias profundas, sensibles y bonitas, donde la comedia y el suspenso no faltan.

#17. CHARADE DE STANLEY DONEN.

La maravillosa Audrey Hepburn se adueña de la pantalla grande al lado del mítico Cary Grant, donde Hepburn encarna a una reciente viuda acosada por cuatro hombres que buscan una fortuna obtenida a través de un robo durante la segunda guerra mundial, mientras que Cary Grant es un hombre de muchos nombres que le ofrece su ayuda, con intenciones no tan ocultas de por medio. La maravillosa música, el inteligente y divertido guion y las hermosas calles de París se mezclan en esta historia de intriga y misterio, donde las cosas (y las personas) nunca son lo que parecen, resultando, en mi parecer, en una de las películas más icónicas del cine americano.

#18. ONLY LOVERS LEFT ALIVE DE JIM JARMUSH.

Los vampiros nunca han sido personajes ajenos al cine, desde la primera adaptación no autorizada de Drácula ( Nosferatu de F.W Marnau) estos personajes han vivido en el imaginario cinematográfico, siendo retratados de manera diversa, como seres salvajes sedientos de sangre hasta dandis vestidos de esmoquin. Desde esta antigua tradición y como un intermediario a estos extremos, nace la maravillosa Only Lovers left alive, dirigida por Jim Jarmusch y estelarizada por Tilda Swinton y Tom Hiddleston. Un drama que tiene de protagonistas a dos vampiros enamorados desde hace siglos, donde la música y la literatura son partes esenciales de su vida, chocando con un mundo moderno que les parece demasiado idiota y hostil. Si el lector disfruta de las películas lentas con diálogos interesantes que capturan al espectador y lo sumergen dentro de la historia, Only Lovers left alive es la película perfecta, donde el arte y el erotismo convergen en una narración divertida y disruptiva sobre mis pobladores favoritos de la noche.

#19. EL FANTÁSTICO SEÑOR ZORRO DE WES ANDERSON.

Con las voces de George Clooney y Meryl Streep, El fantástico señor zorro es una película de animación a stop motion, donde nuestro protagonista es un zorro que trabaja como columnista de un periódico, pero en su pasado era ladrón de gallinas. Aburrido y contrariado por la vida monótona que lleva, enfrentando una clase de crisis de los cuarenta, el señor zorro decide volver a los viejos ruedos. A raíz de sus actividades delictivas, se verá involucrado en un complot contra los animales del bosque. En escenarios donde no existe el verde, nuestros personajes luchan en contra de la monotonía y se dan conversaciones que cuestionan la realidad y el yo, El fantástico señor zorro no es solo un constante homenaje a Roahl Dahl, si no una oda a la animación, la literatura y la familia. Una gran película para pequeños y no tan pequeños.

#20. LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS DE PETER WEIR.

La sociedad de los poetas muertos, dirigida por Peter Weir y protagonizada por el entrañable Robin Williams es una historia donde el cuestionamiento hacia la tradición y el conservadurismo son el centro de la trama. Un profesor de literatura interrumpe la monotonía en la escuela para jóvenes Welton y los motiva a vivir cada día con pasión y lealtad a ellos mismos, exaltando la importancia del arte y las humanidades en el camino de vivir una vida plena. Una narración agridulce se mezcla con la vida de nuestros protagonistas, quienes adoptan la filosofía del amable profesor John Keating y comienzan a vivir a través del latinismo Carpe Diem. Una de las películas más bonitas que he visto, donde Oh Captain my Captain sigue resonando en mi memoria como una enseñanza sobre la amistad, el amor hacia las humanidades y la importancia de la conexión hacia la comunidad.

POR DIEGO PÉREZ MARRUFO

#21. SINNERS DE RYAN COOGLER.

Una de las mayores sorpresas del año pasado fue el estreno de la nueva película de Ryan Coogler, que tuvo un desempeño arrasador en la taquilla domestica y llena de buenas críticas que están beneficiándola en la temporada de premios. La historia de los gemelos Smoke y Stack abriendo su taberna en los años 30 mientras lidian con una plaga de vampiros que tratan de liquidarlos esta llena de acción, sentimiento, crítica social, excelentes actuaciones por parte de Michael B. Jordan interpretando dos papeles en simultáneo y Jack O´Connell siendo un antagonista lleno de carisma y presencia en escena. Sin olvidar el impecable trabajo sonoro de Ludwig Göransson, colaborador recurrente de Christopher Nolan, encargado de la banda sonora que eleva la experiencia a otro nivel. Un imperdible del año pasado.

#22. LES AMANTS DU PONT-NEUF DE LEOS CARAX.

Formando parte de la programación pasada de la Cineteca Nacional, vuelve un clásico de los 90s del extravagante director francés Leos Carax. La historia de amor entre una persona sin hogar y adicta al alcohol, interpretado por Denis Lavant, y una mujer que esta perdida lidiando con su problema de ceguera, interpretada por la más que reconocida Juliette Binoche, lleva al espectador por un viaje por las calles de Francia en las que estos artistas se enfrentan a la locura y poco a poco crean un vínculo emocional que es puesto a prueba por sus luchas personales mientras sobreviven al mundo exterior, en el que se refugian en un puente a punto de reconstruirse. Las actuaciones, banda sonora y la puesta en cámara te harán querer ver este relato de principio a fin.

#23. CORINA DE URZULA BRABA HOPFNER.

El cine mexicano actual no se queda atrás y Urzula Hopfner lo demuestra con la historia de Corina, interpretada por Naian González Norvind, una chica en sus 20´s que sufre de Agorafobia y vive encerrada en su propia rutina por varios años hasta que un error que comete en el trabajo la obliga a salir de su zona de confort para demostrar que es capaz de vencer sus miedos. Es un Coming of Age combinado con el estilo Roadtrip en el que los personajes dentro del mundo de Corina le dan vida al relato y generan empatía, con una conexión hacia el público mas joven que lucha por sobrevivir al mundo y los cambios que da la vida de un momento a otro, apoyado de personas que comprenden los retos cotidianos a los que nos enfrentamos al pasar a la vida adulta.

#24. GOODBYE HORSES: THE MANY LIVES OF Q LAZZARUS DE EVA ARIDJIS.

Sin dejar de lado el aspecto documental, hay que mencionar uno que salió el año pasado y no tuvo mucha distribución, pero que habla de una historia de vida tan interesante como enigmática. Este documental dirigido por Eva Aridjis Fuentes, directora de ascendencia mexicana, busca explorar la figura de Q Lazzarus, cantante estadounidense que tuvo su mayor éxito con la canción Goodbye Horses, aquella que suena en una escena de El silencio de los inocentes, que desapareció del ojo público por más de 30 años después de su breve periodo de éxito. A través de la misma Diane Luckey vas a conocer sus inicios, el despertar de su pasión musical, los retos de ser una artista musical emergente de color en la Norteamérica de los 80´s, las relaciones familiares que marcaron el rumbo de sus decisiones y la manera en la que terminó su breve apogeo artístico junto al sueño que se fue desvaneciendo conforme pasaban los años y el apoyo era casi inexistente.

#25. SÁBADO DE MATÍAS BIZE.

Esta película está disponible en YouTube. Realizada por un director chileno al estilo cámara en mano grabada en Mini DV. Este relato dura una hora en tiempo real de una joven a punto de casarse que se entera a último minuto que su prometido le fue infiel, por lo que va a iniciar una serie de actos alrededor de la ciudad en señal de venganza, llevándose a su camarógrafo de boda para que registre los hechos. Divertida, emocional, absurda, llena de acción y sin ningún corte de por medio es una historia de separación y superación que más de uno puede conectar y punto de inicio para la filmografía de Matias Bize que tiene un gran repertorio de películas por ver.

POR MAJO CUEVAS

#26.GHOST WORLD DE TERRY ZWIGOFF.

Adaptación de la novela gráfica de Daniel Clowes, Ghost World es un coming of age ácido y melancólico que sigue a Enid, una protagonista tan brillante como odiosa, de sensibilidad artística, gusto musical impecable y un repertorio infinito de frases icónicas. Entre tiendas de segunda mano, amistades que se deshilachan y un mundo adulto que se impone sin permiso, Enid se enfrenta al dolor silencioso de crecer.

#27. PUSHER II DE NICHOLAS WINDING REFN.

La segunda entrega de la trilogía Pusher tiene como protagonista a un joven Mads Mikkelsen, atrapado entre la violencia heredada y el deseo imposible de una vida distinta. La cámara de Refn construye una atmósfera hipnótica, bañada en luces verdes y rojas, donde cada plano respira melancolía, vacío y ausencia de amor. Es el retrato de un hombre que intenta existir en un mundo que no le enseñó a ser amado ni respetado.

#28. WINGS OF DESIRE DE WIM WENDERS.

En una Berlín partida por el Muro, envuelta en una fotografía sublime en blanco y negro, dos ángeles invisibles, Damiel y Cassiel. Caminan entre los humanos, escuchando sus pensamientos, acompañando su soledad, consolando su tristeza sin poder intervenir. Cuando Damiel se enamora de Marion, una trapecista solitaria, nace en él un anhelo imposible: experimentar la vida mortal, tocar, sentir, amar. Para conocer el peso del cuerpo y la belleza del dolor, decide abandonar la eternidad y convertirse en humano, aceptando la fragilidad como forma de existencia.

#29. DOGS DON'T WEAR PANTS DE J.P. VALKEAPAA.

Juha camina por la vida emocionalmente anestesiado tras la muerte de su esposa. Su encuentro con Mona, una dominatriz, lo arrastra hacia un territorio de dolor, placer y vulnerabilidad donde el dolor se convierte en el único lenguaje posible. A través de experiencias extremas, Juha intenta reconstruir su corazón roto, aprendiendo a sentir de nuevo.

#30. DEAD RINGERS DE DAVID CRONENBERG.

Narra la historia de dos gemelos ginecólogos que comparten todo, incluyendo carrera, amantes y una relación codependiente. La trama explora la obsesión y la locura cuando esta dinámica se desmorona debido a un nuevo romance.

El cine es un idioma que no necesita traducción porque le habla directo al cuerpo: a la memoria, al miedo, al deseo. Antes que industria, algoritmo o alfombra roja, el cine es una forma de mirar la vida y devolverla transformada, encuadrada, iluminada para que podamos entenderla mejor. Es un lenguaje universal porque todos reconocemos una despedida, una rabia contenida, un beso que cambia el destino; porque en una sala oscura, en cualquier ciudad del mundo, respiramos al mismo ritmo frente a la misma imagen. Lo más importante es la capacidad de representar la vida misma: sus contradicciones, su violencia, su ternura, su absurdo. Cuando el cine se atreve a ser espejo —incómodo, poético, político— deja de ser entretenimiento y se convierte en experiencia compartida, en archivo emocional de una época, en la posibilidad de vernos y, quizá, entendernos un poco más.